Danza Morisca, expresión y arte.

Los crótalos son unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, al hacer un gesto similar al de pellizcar.

Aunque ahora los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las castañuelas.

Los complementos aportan variedad y encanto a tu actuación. Despiertan el interés del público y dan aspecto a tus movimientos. Según los complementos que elijas, estos proporcionan al espectáculo un sabor folclórico un toque más glamoroso.

Entre las bailarinas existe, todavía hoy en día, la tradición de llevar instrumentos de percusión en las manos. Las bailarinas suelen llamar a los crótalos: zils, pues la palabra turca para este instrumento es zil, sería más correcto llamarlos zilya, que es el plural en ese idioma. El nombre árabe para los crótalos es sagat o zagat.

Los crótalos eran, originariamente, instrumento sagrados. El nombre proviene de la diosa Cibeles. Los címbalos utilizados hoy en día aparecen represetendos en relieves babilónicos y asirios que datan aproximadamente del año 1000 a.C. , y en Numrud, una ciudad de Irak, se han encontrado muchos de estos instrumentos.

Los crótalos se utilizaban en todo Oriente Próximo y norte de África: desde Persia y Turquía hasta Arabia y Marruecos. Los arqueólogos han hallado en Egipto relatos sobre contratos con una bailarina de crótalos que datan del s. I d.C.. También existe la historia de un muchacho que murió al caer de lo alto de un muro poque , atraído por el sonido de los crótalos, quiso ver a la bailarina.

Escritos del Imperio Romano mencionan bailarinas que empleaban castañuelas, las cuales, a veces, eran de metal en lugar de madera. Litografías, pintura, dibujos, mosaicos y tras artes que se remontan a muchos cientos de años atrás, representan a bailarines y bailarinas actuando con crótalos.

Las raíces históricas del flamenco actual se encuentran en el baile andaluz llamado Zambra Mora (fiesta mora), surgido en el siglo XV, el cual se bailaba con los pies descalzos, crótalos en los dedos y movimientos sinuosos. Hoy en día, las bailarinas de flamenco todavía realizan un baile llamado Zambra Mora, en el que emplean crótalos en lugar de castañuelas.

En Turquía, la mayoria de las bailarinas todavía utilizan crótalos, instrumento que sigue siendo parte integrante de la danza oriental.

Según la bailarina eqipcia Nadia Hamdi, los músicos y las bailarinas del barrio Mohamed Ali del Cairo creen que una bailarina que no sabe tocar los crótalos no es una verdadera artista. Así y todo, muchas bailarinas egipcias han dejado de tocas los crótalos en sus espectáculos. Una de la razones es que los crótalos que se venden en Egipto emiten, en su mayoría, un sonido de mala calidad y únicamente valen como recuerdo turístico. Por otra parte, actualmente muchas bailarinas dependen de músicos contratados que añaden a sus bandas para que toquen para ellas. Ello comenzo cuando Badia Masabni, propietaria del club Opera Casino de el Cairo en las décadas de 1930 y 1940 y amante de los crótalos como parte de la orquesta. Hoy día, sólo aquellas bailarinas egipcias que poseen un elevado dominio de los crótalos utilizan estos en sus espectáculos.

Si eres neófita en la danza del vientre, es aconsejable que utilices crótalos pequeños. Pesan menos que los grandes y el sonido no es tan fuerte. Cinto centímetros de diámetro son una buena medida para las principiantes. Las bailarinas profesionales suelen utilizar crótalos más grandes porque son más sonoros y se oyen por encima de la banda o el quipo de música.

Utiliza crótalos que tengan dos rendijas, o agujeritos, Evita los que tengan un único agujero en el centro, pues son mas difíciles de controlar y tocar. Utiliza una goma elástica plana y que sea unos 2 o 3 milímetros más ancha que la rendija. Las gomas de color oscuro no se manchan tanto con el tiempo. Los crótalos no pueden danzar en los dedos, y se colocan exactamente encima de la entrada de las falanges.

Si los crótalos tienen el elástico redondo, cámbialo inmediatamente, pues con ese tipo de elástico son más difíciles de controlar.

Una bolsa de terciopelo u otro tejido bonito, con cierre de cordón, te resultará útil para llevar los crótalos de un lado a otro.

Las bailarinas, por lo general, utilizan una presilla ligeramente más amplia en los crótalos de los pulgares. Cose dos o tres cuentas pequeñas del mismo color en la goma de los crótalos del pulgar, en la parte que descansa sobre la uña. De ese modo en los bastidores poco iluminados podrás identificar rápidamente los crótalos de los pulgares mediante el tacto.

Los crótalos se pueden hacer sonar de distintas maneras, aquí os pongo unos ejercicios para comenzar a ejercitarse.

Comienza tocando ta-ka-ta-ka, toques simples, alternando con el mismo ritmo. El sonido tiene que ser limpio haciendo que los platillos coincidan bien al chocar. Entrenar todos los días, repetir diversas veces los movimientos, tocar con pausas...

Pasar de velocidad baja a velocidad media para luego acelerarlo después desacelerar la velocidad. Subo y bajo la velocidad, me ira dando habilidad a los dedos.

Los crótalos se usan en las entradas. En canciones festivas, en los estribillos, en las entradas de baladis, en músicas alegras y contagiosas, en los solos de percusión, cuidado con los momentos de desafía. En los taksim y en los Tarab.

Practiquemos toques secos, toques abiertos...toques suaves, acariciando. No perder la sensualidad del toque.

No usar en las melodías melancólicas ya que es un instrumento alegre, ni tocar en los taksims improvisados, tenemos que cuidar que la velocidad coincida con la canción..

Prácticas sin música: R:manos derecha L: manos izquierda CLIN CLON chocan con otra mano

R mano derecha
L mano izquierda
CLING CLANG chocars pulgar con indice de la otra mano y lo mismo con los otros dedos
CLANG chocar las dos manos

Acentos de cadera, arriba o abajo
R—R,L,R X 4
R—R,L,R- - R,L,R - - R,LR
R—R,L,R- - R,L,R,L,R,L,R

Cruzo por delante-paso cambiando el pie + paso alante-atrás
R,L,R X4 + R,L,R,L,R,L,R - - R,L,R,L,R,L,R

Cruzo por delante-paso, cruzo por detras-paso, + hip drop X8, brazos suben por delante, arriba bajan por lados
R,L,R,L,R,L,R X4
R,L,R X8

Paso alante-atras con circulo suave de cadera + giro 3 pasos + 4 acentos cadera lado-lado
R,L,R X4
R,L,R,L,R,L,R,L,R,L,R + CLING-CLONG
CLAP X4

Paso al lado con 1/2 circulo de cadera, repito otro lado
R,L,R + CLING-CLANG puedo hacer el cling encima cabeza

Paso al lado X2 con 1 + ½ circulo de cadera , repito otro lado, vario posición de brazos
R,L,R – R
R,L,R – R
R,L,R

Paso patadita ( hip drop) X8
R,L,R X 8 brazos suben a la vez por delante bajan por lado
(R,L,R - - R,L,R - - R,L,R ) X4
R,L X4 - - R,L,R

Paso patadita (hip drop) X2 ( primero marco con pie delante, segundo marco al lado bajando un poco el cuerpo) + arabesque + paso + arabesque , repito otro lado
R,L,R - -R
R,L,R - -R
R,L,R

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Los crótalos, llamados “zills” en turquía, “zagat” en el mundo árabe, son pequeños discos metálicos de mano empleados en el arte de la Danza del Vientre. Normalmente se utilizan cuatro, dos por cada mano, de la siguiente forma: uno en el pulgar y otro en el dedo medio. Excepcionalmente, en Marruecos se usan sólo tres crótalos: dos en una mano y uno solo en la otra.

Lo más aconsejable es probarlos en un ambiente donde al entrechocarlos, usted pueda oírlos y así asegurarse un sonido personal de su agrado; cada modelo emite un sonido característico.

Para comenzar, es preferible usar zills pequeños (5,2 cm), ya que pesan menos y su sonido no es tan fuerte como el de los de mayor tamaño (6,5 cm). Las bailarinas profesionales normalmente emplean el Hill grande ya que permite un sonido apropiado para restaurantes, clubs, etc ya que pueden ser oídos por el público. Sin embargo, se recomiendan los zills pequeños para ambientes más cerrados o de carácter íntimo como un comedor u oficina, pues los grandes sonarían demasiado fuertes

Los zills con ranura doble son más fáciles de controlar, aunque normalmente su precio es más caro, pero permiten un aprendizaje y posterior perfeccionamiento de la técnica más rápido que con el zill de agujero simple.

Los zills vienen en dos colores: dorado y plateado. El color no es realmente tan importante, hay que centrarse en el sonido que producen. Algunos vienen sin gomas, pero vigile que en caso de comprar zills con la goma ya incluida, que esta sea plana (no redonda ya que el control es más difícil) y que su anchura sea 1/8 de pulgada superior a la ranura del zill (en caso de haber adquirido el de ranura doble).

Mida la distancia de la circunferencia de su dedo medio, a la altura de la junta del extremo del dedo. Corte dos piezas de elástico de ese tamaño e insértelas por las ranuras del zill. Deslice su dedo de forma que el crótalo quede perfectamente asegurado, marque la gamo para cortar el resto que pueda sobrar, dejando un trozo suficiente grande para coser los extremos libre. Repita el proceso para el zill del pulgar.

Puede marcar los crótalos de los pulgares de forma discreta para diferenciarlos a simple vista de los crótalos de los dedos medios. También se pueden marcar de forma que se puedan diferenciar al tacto.

Partimos de la base de que has dado clases de danza del vientre en las que te han enseñado a manejar los zills (sigue las enseñanzas de tu profesor/a). Lo que a continuación se detalla son ejercicios complementarios que te facilitarán la integración de la música con el manejo de los crótalos.

Escoge tu canción favorita, una que ya conozcas que tenga los ritmos marcados y te incite a bailarla:

Presta mucha atención a los ritmos.
Estudia el latido de los instrumentos de percusión.
Ahora escucha otros instrumentos que acompañan a la percusión, su ritmo.
Nota las contra-melodías que complementen la canción.
Toca los zills de acuerdo con la melodía principal de percusión.
Después toca los zills de acuerdo con los instrumentos que acompañan a la percusión, alternando entre unos y otros.
Prueba de tocar los zills al son de las contra-melodías de la canción.
Ahora trata de alternar entre los tres tipos tocando con los zills.
Repite el proceso anterior, solo que ahora con un ligero baile mientras toca los zills. No es necesario un baile de danza del vientre, ni un baile de danza complicado, sólo bailar al son de la música, tocando los zills y alternando entre ritmos, melodía y contra-melodías.

Ahora apaga la música y trata de recordar una canción infantil cualquiera. Las canciones infantiles tienen la particularidad de tener una melodía muy simple y ritmos marcados y sencillos, ideales para practicar con los zills.

Canta la canción una vez sin emplear los zills.
Canta la canción de nuevo, con los zills según la melodía.
Ídem, pero ahora acompaña con baile mientras cantas y tocas los zills.
De nuevo, canta la canción pero varíe el ritmo de los zills, introduce pausas, de forma que los zills creen una melodía secundaria a la principal que estás cantando, creando ritmos complementarios.
Si por cualquier circunstancia no puedes bailar aún, céntrate en tocar los zills, por el momento, nuestro objetivo principal. Ya acompañaremos con el baile cuando dominemos los crótalos.

APLICANDO LOS CRÓTALOS A LA MÚSICA ÁRABE.

Hasta el momento hemos practicado con los zills utilizando música familiar y/o infantil de tu propia cultura, ahora usaremos los ritmos de la música árabe.

         a. Primero estudia los ritmos típicos (maqsoum, chiftetelli y masmoudi kabir). Cuando los dominemos podremos probar con karsilama, que tiene unos ritmos mucho más difíciles. Escucha canciones con sonidos de percusión árabe marcada y trata de seguirla con los zills.
         b. A continuación varia los ritmos, pero mantén la coordinación con los tiempos del latido del tambor principal, en armonía. Para música especializada, ves a la sección Finger Cymbals Rhythms for Arabic 4/4 music o bájala de internet bajo ese título.
         c. Para ritmos de karsilama, ves a Finger Cymbals Rhythms for Karsilama (9/8).

Normalmente duran varios años impolutos, pero de ser necesario puedes pulirlos para restaurar su brillo original, aunque es una tarea que lleva bastante tiempo. Recuerda cambiar los elásticos al primer signo de suciedad o deterioro de la goma, porque los zills se te podrían caer y acabar rodando por todo el escenario.

Cuando el sonido de los zills ya no sea el adecuado, o muy flojo, quita las gomas y ponlos a 350ºC durante 15 minutos en el horno (SOLO COMO ÚLTIMO RECURSO). Dependiendo del material, los zills pueden quedarse inservibles. La alternativa es clara… Comprar otros nuevos.

Los crótalos son un elemento muy excitante en el conjunto de la danza del vientre, pero deben complementar la música sin sobrepasarla o anularla, eso es lo que constituye la diferencia entre una buena bailarina y una bailarina excepcional.

Recuerda atar bien las gomas, mejor cosidas ya que mejoran la acústica y evita la posibilidad de que salgan volando hacia el público o hacia otras bailarinas. La clave para tocar los zills es conocer muy bien la música que va a sonar y practicar mucho, manteniendo los codos lejos del cuerpo, con las manos y los dedos relajados en todo momento. Trata de caminar mientras practicas, y poco a poco incorpora pasos básicos de danza mientras te mueves, como círculos de cadera, shimmys… No cojas el mal hábito de sentarte y tocar los zills, porque no llegarás a dominar el conjunto del baile y el toque de zills.

No es necesario tocar los zills durante toda la pieza musical. Dependiendo de la música, quizás sea mejor no tocar ante un solo tambor. Durante un taxim debes concentrarte en la belleza, la lírica y el movimiento de brazos y manos asociado. El solo de tambor es una muestra del virtuosismo del músico, no de los zills de la bailarina, al igual que durante el baile con velo tampoco se deben tocar.

Es correcto hacer una pausa con los zills durante la música, no es necesario tocar en cada latido pronunciado del tambor. Es muy común en Egipto que un músico sea especialista en tocar los zills, no porque las bailarinas no tengan la habilidad, sino por respetar al máximo la belleza de la pieza musical, con una persona que conoce a la perfección el tema musical. También dependerá de la afluencia del público.

REGULAR: ENTRECHOCAR BÁSICO.
El zill del dedo medio choca con el zill del dedo pulgar en un ángulo de aproximadamente 30º. El disco del zill pulgar debe quedar levemente más alto que el zill del dedo medio. El dedo índice estará cerca del dedo medio, para dar más control al zill si fuera necesario.

TONO MÁS ALTO
No pongas el dedo índice sobre el dedo medio como en el caso anterior, perderá el control sobre el crótalo, pero el sonido será levemente más alto.

TONO MÁS APAGADO
Los tres dedos pegados al zill del dedo medio darán un tono apagado.

CLAPPING
Se hacen entrechocar los zills de los dedos medios de ambas manos juntos, o también se puede dar que los zills de una mano resuenen con los de la otra mano.

VIBRACIÓN DE ZILLS
Junta las manos de manera que formen un V, con los zills tocándose. Mantén una mano en la posición mientras mueves la otra a modo de vibración. Este efecto queda muy logrado especialmente cuando la bailarina da vueltas.

VIBRACIÓN DE ZILLS DENTRO DE ZILLS
Introduce un set de zills dentro de los zills ordinarios y haz vibrar la mano rápidamente, de forma que los interiores vibren sobre los exteriores.

         PATRONES PARA ZILLS
         Para facilitar el manejo de los zills, empiece con su mano hábil. Vamos a llamar A a la mano dominante y B a la otra. Los DUM se hacen con la A.
Alternando zills.
         TEK-A-TEK-A-TEK-A-TEK. Simplemente de forma suave, choque los zills con una mano, luego con la otra, sin pausas. La pauta sería ABABABA sin interrupción.
Tripletes.
       TEK-A-TEK… Pausa ABA-BAB, repetida constantemente. Algunos profesores lo llaman galope y cada triplete se toca con cada latido del ritmo. Otros tripletes serían ABA ABA ABA o AAB AAB AAB.
Baladi.
       Dum Dum TEK-A-TEK Dum TEK-A-TEK. Pauta AA ABA A ABA.

Use combinaciones de estos patrones:
tek-a-tek tek-a-tek --- tek-a-tek-a-tek-a-tek: o ABA BAB ---ABABABA
Dum Dum tek-a-tek Dum tek-a-tek –- tek-a-tek-a-tek-a-tek-a-tek-a-tek-a-tek... Esta última es una combinación de baladi con altenancia de zills. Recuerda que puedes usar los tripletes, alternancia de zills y baladi como más te guste. Trata de hacerlo con música. No es difícil pero requiere práctica.

       -No acerques los dedos medios a los pulgares los dos a la vez.
         -Abre las manos tanto como puedas mientras toques, fortalecerás tus manos y te dará mayor velocidad y control sobre los zills. Ayuda a que estos suenen mejor.
         -Los zills son instrumentos de percusión, no son necesarios para la bailarina, pero provocan una mayor atención sobre ella y le ayuda a sumergirse en la música que baila, para interpretarla con más fuerza y dotar de sentido al baile y misterio, pues sólo la bailarina conoce la música y lo que hará a continuación. Una música folclórica árabe, baladi, saidi… cualquiera con percusión.

La mano DUM es la mano 1 o mano impar en los patrones que a continuación se detallan. DUM es siempre un sonido más fuerte que la mano TEK o 2 o número par.

Para calentar: dum dum tek tek dum dum tek tek dum dum tek tek dum tek dum
Prácticas:
         - Patrón básico: dum-tek-dum o 1-2-3
         - Patrón: dum-tek o 1-2
         - DTD DTD DTDTDTDT o 1-2-3 1-2-3 1-2-3-4-5-6-7
         Serían dos patrones básicos seguidos de alternancia de crótalos.
         - DTD D o 1-2-3 1 Patrón básico seguido de DUM
         - DTD D DTDTD o 1-2-3 1 1-2-3-4-5 Patrón básico más dum sencillo más alternancia de crótalos.
         - DTD D DTDTD DTD o 1-2-3 1 1-2-3-4-5 1-2-3 Patrón básico más    dum sencillo más alternancia de crótalos.

Para practicar correctamente, ejecuta cada uno de los ejercicios propuestos al menos dos veces antes de pasar al siguiente, aunque es recomendable más práctica para coger la suficiente soltura.

- Campana: sonido normal, parecido al “ting” de una campanita.
- Clap: dedos cerrados sobre el zill para un sonido plano y seco.
- Tick: el zill del pulgar choca con el extremo del zill del dedo medio
- Ring: sacude una mano.
- Doble ring: sacude una mano sobre la otra, entrechocando los zills.

Repite un patrón completo con un tipo u otro de sonido, o mezcla los sonidos en el mismo patrón.

- Usa ritmos saidi o baladi y el patrón básico:
         a. toca un patrón, espera tres medidas.
         b. toca dos patrones, espera dos medidas.
         c. toca tres patrones, espera una medida.
         d. toca cuatro patrones de forma continuada.

- Añade movimientos de cuerpo cuando toques un patrón, por ejemplo usando un bump a los lados tenemos, para los casos del párrafo anterior:
         a. bump alternativamente para el caso (a)
         b. en (b), bump hacia el mismo lado dos veces, luego tres veces hacia    el otro.
         c. en (c), bump hacia el mismo lado tres veces, luego tres veces hacia     el otro.
         d. en (d), bumps alternativos a uno y otro lado en cada patrón.

- Prueba también movimientos como ochos, shimmis, etc. Para aumentar la dificultad podemos probar con estos ejercicios:

Selecciona un patrón y sonido sobre el que quieres trabajar.
Camina por el escenario al son de la percusión.
Inserta un acompañamiento al movimiento por el escenario.
Añade un giro.
Prueba de introducir una combinación simple.
Añade una combinación más compleja.
Trata de ejecutar una coreografía que ya conoces y te sientes a gusto con ella.

Practica los crótalos, aunque no sea un elemento de tu gusto al principio, poco a poco, al ir adquiriendo técnica aprenderás a apreciarlos, o como mínimo te darán una visión más mediata de la música, y te será más fácil envolverte con los ritmos de la música, y expresarte mejor en el baile.

Recuerda, que como todo, esto requiere mucha paciencia, y no se aprende en un solo día… Tiempo y práctica.

NOTA DEL TRADUCTOS: La traducción realizada proviene de páginas web distintas, por lo que ha sido necesario crear apartados como “más sonidos” y “más patrones” aunque muchos sean los mismos, a fin de ser fiel al texto original de base. El DUM o D o mano impar (1-3-5-7) es equivalente a la mano fuerte, es la A en el apartado anterior, y TEK o T omano par (2-4-6-8) es la otra mano o mano B en el apartado anterior. Los patrones por tanto, son similares.