Danza Morisca, expresión y arte.

Tiene su origen en Egipto, pero su fuerza tradicional viene del Líbano, siendo la danza folklórica más viva en este país. Actualmente hombres y mujeres bailan lado a lado cogidos de la mano y con marcación constante de los pies. Tiene un estilo muy alegre y la vestimenta de los bailarines recuerda su vida en las montañas del Líbano. También existen Dabkes sólo de mujeres o sólo de hombres.
Es una danza folklórica, que se realiza en varios Países, Líbano, Siria, Palestina, Jordania, Irak.....es una danza grupal y social, lo pueden bailar, hombres, mujeres y grupos mixtos.
Dabke (en árabe دبکة) es una palabra árabe que significa golpe de tacón o zapateado.

Se baila en fila y en circulo, con golpes de tacón (se baila con zapatos de danza de carácter) y combinación que pasos sumamente complejos. El líder en la fila de bailarines llamado Raas o Al-Awneh lleva un pañuelo blanco o un collar de cuentas que hace rodar en pequeños círculos, el lleva el mando de la fila.
Esta danza folklórica nació entre el pueblo beduino, originaria de Líbano y Siria, y cambia según la región, el vestuario, algunos pasos etc.... Muchos pasos de esta danza están catalogados como un Bien protegido de la cultura del país, sobretodo en el LIBANO.

En el pasado, antes de que los techos de teja fueran instalados en las casas libanesas, estos eran hechos de ramas de árboles, cubiertas por barro. Cuando venía un cambio de estación, especialmente el invierno, el barro se rompía y el techo empezaba a gotear. Había que arreglarlo, entonces, el dueño de la casa, llamaba a sus vecinos para que lo ayuden (Al-Awneh)y se juntaban a repararlo. Para eso, se subían al techo, se tomaban de las manos, formaban una línea y empezaban a golpear sus pies fuertemente, mientras caminaban y acomodaban el barro.
Luego, "Al-Awneh" llegó a ser conocido como daloonah, la forma improvisada de bailar dabke; un darbuka, un nay y un mijwiz se fueron sumando con el fin de mantener a los hombres marchando en el frío clima. Con el paso del tiempo, el dabke llegó a ser una de las tradiciones libanesas más famosas y se ha esparcido por todo el mundo. Hoy, el dabke se baila en cada hogar libanés; se hace más movido y excitante cuando amigos y familias se reunen en la mesa libanesa con arak o vino y representan esta danza.
Fue popularizado y modernizado durante el vigésimo siglo por los compositores Assi y Mansour Rahbani y cantantes lebanese como Zaki Nassif, Fairuz , EL Safi, y Nasri Shamseddine, todo de Wadih que se realizó en el festival legendario de Baalbek. Esto fue sostenida en los templos romanos antiguos de Baalbek , Líbano . Algunos ejecutantes famosos de varios troupes en Líbano incluyeron Alain Merheb, Kigham, y Hassan Harfouche.Los temas, suelen ser de Amor, o felices recogidas de cosechasEl ritmo, puede ser 2/4, 4/4,o 6/4, los acentos son casi casi identicos al saïdi. En el dabke los silvidos y gritos son inprescindibles.

La influencia del Islam a partir del siglo VII DC, llevó al desarrollo de la música árabe en un proceso que comienza y termina de manera muy diferente, en especial en el caso de la música Palestina.

Trajes típicos
Entre los trajes folklóricos encontramos una gran gama de indumentaria como de regiones extremas que existen en los países árabes, depende de la zona, del clima y de la región.

Indumentaria masculina
Dentro de lo más frecuente se encuentra el Levie, en los hombres que es similar a una túnica, que se usa para aislar el calor del desierto. El sirwal o Pantalón beduino se caracteriza por tener una bolsa entre las piernas que es en oriente muy funcional para movilizarse en camello; y muy cómodo para que los bailarines ejecuten complejos saltos, y piruetas. El calzado es la común bota. En la cabeza se lleva el tradicional pañuelo árabe o Hatta, afirmado con el Agal o cordón de fieltro de vistosos colores.
Lo más Tradicional son unos pantalones babucha con un sobrante de tela que queda como una acordeón entre las piernas, que se llama Charwel, que significa Chiripá; una camisa amplia y un chaleco estilo torero, con botas, y el Agal, pañuelo triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza.

Indumentaria femenina
La vestidura tradicional femenina se compone del Abey o túnica bordada a mano por ellas mismas, Bombachos, y es frecuente y casi obligatorio pañuelo o Mindilk. En caso que la dama sea de religión musulmana puede que lleve el shador o velo que cubre por completo el rostro y que deja ver sólo los ojos.
Lo más Tradicional es una falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y cerradas hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza , zapatos y el pelo trenzado en dos partes. A veces usan también un delantal, propio de las mujeres del campo.
El Vestuario es muy variado y depende de la zona, del clima y de la religión.

Consejos
- Nunca se debe bailar esta danza con trajes de 2 piezas, enseñando la barriga o con transperencias.
- Los zapatos deben ser de baile con un poco de tacón. (ni planos, ni babuchas...etc)
- Si bailamos un Dabke, nos cubriremos la cabeza por un gorrito, pañuelo o tocado.
- Bailar siempre los pasos típicos de este estilo, sin improvisar e inventarlos. No se puede utilizar otros.

Imagen de la página http://www.habeeb.com/lebanon.photos.29.html

Imagen de la página http://bznotes.wordpress.com/2007/05/09/palestinian-dabke-at-harvard/

Es un baile folclórico de Said. La delicadeza y la femeneidad son los principales factores que caracterizan al baile, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón con agilidad y ligereza, siempre en armonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza. Sus inicios se remontan a las lejanas tierras de Egipto donde después de un largo día de trabajo, los pastores egipcios tomaban sus bastones y bailaban con alegría a modo de festejo.

Otra versión dice que la danza hace referencia a la palabra árabe "assaya", bastón de baile. En el Said (alto Egipto) los hombres practican un arte marcial llamado "Tahtiyb", que consiste en batallar con varas de caña, conocidas como "an asa" en el idioma árabe. El "Tahtiyb" inspiró a las mujeres del Said a crear su propia danza con varas. Para interpretar "raks al assaya" (danza del bastón) se utiliza un ritmo característico: el Saidi, que hace referencia a la zona ya mencionada, con instrumentos típicos de viento como el Rebaba (el abuelo del violín) y el Mizmar (un cuerno que emite un sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos de percusión como el Dumbek y la Tabla o Derbake. Las mujeres ocupan vestidos beledi (que son vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo amarrado a las caderas y también un Velo en el cabello.En la tradicional Danza del Bastón no debería bailarse con el estómago destapado.
La danza del bastón es actualmente un elemento característico de la danza folklórica egipcia.
Existen hoy en día muchas variaciones y fusiones de la tradicional Raks al Assaya, en la que podemos ver otr tipo de vestimentas y accesorios, como bastones de lentejuelas o tops y caderines de monedas.

Imagen de la página http://www.sylviashazadi.com/articulos_bellydance/articulo_la_danza_con_baston.htm

El tema que nos ocupa es la danza con el bastón. Para ello debemos empezar explicando qué es el saidi. La danza saidi proviene del Alto Egipto, entre Gizeh y Edfu. Habitualmente una danza saidi es vital, energética y sale de la tierra; utiliza un ritmo 4/4 conocido como ritmo saidi. La bailarina usa uno o dos bastones, originariamente realizados en bambú.

Hay dos tipos de danza saidi con bastón: Raks Assaya y Tahtib. El Tahtib es bailado por dos hombres y representa una danza de combate con armas. Raks Assaya es bailado por hombres y/o mujeres y es una versión más acrobática de utilización del bastón. La versión femenina de la danza con bastón, por supuesto, es mucho más femenina y graciosa, y sólo imita ligeramente al Tahtib.

La música saidi es tocada con instrumentos tradicionales como el Rababa (el abuelo del violín actual), el Mizmar (un cuerno que emite sonidos largos y agudos, parecidos a una gaita), y varios instrumentos de percusión como el Dumbek y la Tabla Beledi (darbouka).

El vestido tradicional masculino consiste en pantalones anchos, galabeya (túnica) con mangas anchas y cuello redondo, y un gran turbante en la cabeza; el bastón suele ser bastante largo, ancho y pesado. Las mujeres visten un traje de beledi con un cinturón o pañuelo en la cadera y un velo en la cabeza, el bastón utilizado es mucho más ligero que el masculino y está realizado en bambú. También podremos ver a muchas bailarinas interpretar esta danza con el vestido de cabaret, o una versión más lujosa del típico traje beledi, el bastón puede ser el típico de caña o uno más elaborado, incluso se puede ver alguno decorado con lentejuelas.

No hay que confundir saidi con saudi. La danza saudí proviene de Arabia Saudita, y utiliza el ritmo llamado khaleegy. Es muy diferente de la danza saidi en vestuario, sentimiento y movimiento.

De todas formas, no podemos decir que la danza del bastón de las mujeres sea folclórica. Es sólo una adaptación del Tahtib (que realmente sí lo es). Por ello la música que se utiliza en Raks Assaya no sólo es el ritmo saidi, sino que podemos ver bailes en los que se utiliza el ritmo beledi.

web ; http://www.formaciononline.org/web_samira/historiapag/historiadelbaston.htm

Imagen de la página http://flickr.com/photos/30454325@N08/2846595355/in/photostream/

Esta danza, el Tahtib, es representada por dos hombres y simula un combate. El vestuario consiste de pantalones largos, dos galabeyas con mangas largas y cuello redondo, más un pañuelo atado a la cabeza. Tahtib es la danza tradicional de combate con bastón en el Medio Oriente. Esta danza se puede ver de muchas maneras en festivales en Egipto, como por ejemplo ver dos jinetes haciéndola a caballo (aquí el bastón es más grande) o con un solo hombre bailándola de manera más social.

Imagen de la página http://www.ladanzadelvientre.cl/reportaje_danzas_medio_oriente.php

La Danza de la Cuchara, es una danza mixta en la que marcan el ritmo tocando las cucharas de madera que tienen en cada mano. Las ropas son coloridas y alegres.

Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php

Imagen de la página http://www.ladanzadelvientre.cl/reportaje_danzas_medio_oriente.php

El show conocido como Tanoura (versión egipcia de los Derviches), demuestra la práctica Sufi (grupo místico religioso islámico) de girar. La música es religiosa Sufi. Los instrumentos utilizados son el Nay (flauta), Rabbab y tambores, y un vocalista canta himnos religiosos.

Se dice que la práctica religiosa de girar viene de la creencia de que el mundo comienza en un cierto punto y termina allí también, por lo tanto el movimiento debe ser circular.

Esta es una danza espiritual. Según los Sufis, sirve para acercarse más a Dios. Los bailarines danzan hacia la derecha, como las cuentas del reloj y, se dice que al girar, experimentan una especie de éxtasis. El traje de los danzarines sufies en Egipto es de colores, en cambio en Turquía es blanco. También cabe destacar que en Turquía este ritual toma un carácter más serio.

El show de Al Tanoura consiste de tres partes:
1)La introducción: demostración de los músicos y sus instrumentos.
2)La presentación de los Tanoura: los bailarines comienzan a moverse, como si fuera un calentamiento.
3)Sufi Tanoura: la danza misma, los giros.

Imagen de la página http://www.ladanzadelvientre.cl/reportaje_danzas_medio_oriente.php

Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php

Imagen de la página http://www.webislam.com/?idt=10129

Fallahi: Los granjeros egipcios

Los fallahin son granjeros egipcios. El ritmo Fallahi es rápido, de 2/4. La música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. La danza de los fallahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas.

Las mujeres usan vestidos sueltos que se risa en el ruedo y un velo en la cabeza. Son muy modestas y muchas de ellas bailan con canastos o potes de agua ya que están trabajando. A veces, las mujeres utilizan un pañuelo en el cuello, el cual amarran a sus caderas a la hora de bailar.

Imagen de la página http://www.sylviashazadi.com/articulos_bellydance/articulo_fallahi.htm

Raks al shamadán" (danza del candelabro) se ha convertido en una parte tradicional en las bodas a través del "Zeffa": procesión, con el fin de iluminar a los novios el camino hacia su nueva vida. Los creadores de la danza del candelabro fueron Zouba el Klobatiya y Shafiyya el Koptiyya a principios del siglo XX. Existe un baile popular en Turquía en el cual las bailarinas llevan dos velas, una en la palma de cada mano, moviendo sus brazos en diferentes poses. En esta danza las velas se utilizan de varias formas, por ejemplo una sola vela en un recipiente balaceándolo sobre la cabeza o el estómago, o fijando las velas en un candelabro bailando con el mismo ubicado en la cabeza.
El ritmo es El Zaffa, es 4/4.
Esta danza al ser folklorica se baila tradicionalmente con una túnica o con un vestido baladi.

Imagen de la página http://www.showsfiestas.com.ar/odaliscas.htm

Imagen de la página http://flickr.com/photos/30454325@N08/2847430566/in/photostream/

Danza con Alas - Wings

Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la Madre protectora.
Su nombre entonces indica el trono de Egipto, ella es la personificación del trono, porque éste no se consideraba un simple mueble sino que guardaba una esencia mágica, y en realidad era Isis! Y cuando el monarca estaba sentado en el trono era la propia diosa quien le protegía.
El mismo mito relata cómo Osiris fue asesinado por su hermano Set quien, movido por la envidia, conspira contra él para quitarle la vida.
Isis, la del amor incondicional, reúne a varios dioses junto a los cuales crea rituales específicos para devolverle la vida a su amado. Convertida en un milano reanima con sus alas a Osiris y es fecundada por este quedando embarazada de su hijo Horus. Es por eso que se la consideraba protectora de los niños y las parturientas, al igual que amiga del difunto al que prodigaba los mismos cuidados que a su esposo Osiris.
Eso nos habla de su carácter, no cualquier persona puede brillar en la política, se necesita astucia, conocimiento y mucha confianza. En ese momento Isis fue tan brillante como lo serían otras "Hemet" o monarcas muchos siglos después.
La diosa Isis tiene carácter firme, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo, es astuta e inteligente; de ella se nos dice que "su corazón era más rebelde que una infinidad de humanos y más inteligente que una infinidad de dioses", y que es "más hábil que una infinidad de espíritus".

Un elemento recientemente incorporado a la danza árabe
Lo mismo que los velos, bailar con Alas de Isis requiere destreza y práctica, ya que los movimientos deben ser suaves y los brazos deben haber adquirido la soltura suficiente para dar la impresión de que flotan en el aire y de que, claro, el elemento no pesa nada, sino que flota también.

La musica lleva muchos instrumentos de viento,el ritmo de la melodia puede ser mas rapido o mas lento, dependiendo, es una danza que realiza muchas vueltas, giros y desplazamientos.
Esta danza traslada totalmente al publico a un lugar maravilloso.

En Egipto, "Beledi" se utiliza para decir “mi país” o “mi pueblo”. Por otra parte, la gente de la ciudad utiliza esta palabra para designar a la gente del campo.
En la danza oriental, sabemos que existe un ritmo llamado “beledi” o “baladi” y las rutinas o la parte de la rutina de la bailarina llamada “baladi” es aquella que comienza con un taxim (el solo de un instrumento como el teclado o el kanún por ejemplo) y en el cual la percusión se integra a la melodía de a poco, hasta convertirse en el ritmo baladi e incrementando su velocidad.
Por otra parte, la bailarina utiliza un “vestido baladi” para hacer generalmente un show folclórico.
Es por todo esto que la palabra “baladi” tiene para nosotros muchos significados.

El “Baladi Egipcio” significa “del campo de Egipto”. La danza baladi es una danza bastante terrenal al ritmo baladi. Terrenal se refiere a movimientos dirigidos al suelo, sin mucho movimiento de brazos ni pasos clásicos utilizados en danza oriental. También es una danza viceral e improvisada.

Imagen de la página http://flickr.com/photos/30454325@N08/2846594633/in/photostream/

Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php

Instrumento de percusión, compuesto por platillos de metal sujetos a los dedos pulgares y corazón de cada mano. Son las castañuelas de la bailarina oriental, ellas llevan el ritmo de la percusión que acompaña toda la música y sirve de atractivo, como así también de apoyo musical y como una muestra más de habilidad que posee la bailarina, frente a todos los aspectos de este antiguo arte. En algunas culturas eran usados para espantar a los malos espíritus gracias a su agudo y penetrante sonido. Podemos usarlos para acompañar todos los ritmos mientras danzamos.

Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats (Chinchines). En aquella época se creía que al bailar con los crótalos (Chinchines), el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados.

Podeis encontrar ritmoe de crótalos y patrones para aprender a tocarlos en la página: http://aaronvelas.com/danzamorisca/set/crotaloset.html

Imagen de la página http://www.artesanias-egipcias.com.ar/Chinchines_para_danzas_arabes.htm

Imagen de la página http://elitearteydanza.com.ar/enciclopedia-breve-historia-danza-arabe-apartado01-estilos.htm

Imagen de la página http://www.flickr.com/photos/marianabellydancer/101444202/

Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de la tierra a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusión. Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su número, moviendo compasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornándose elemento vivo de la batida del derbake. Cuando la actuación es en directo, el músico sigue a través del ritmo, los movimientos de la bailarina.

El instrumento Derbake
Tambor por excelencia de la cultura árabe, encontrandose restos cerámicos que fechan su existencia en el neolítico.

Su versatilidad a través del tiempo le ha hecho ser el principal instrumento de percusión en la música clásica persa; participar en los grupos folcloricos de música hispanomusulmán; y trascendiendo de la cultura islámica y popular, participando en suite sinfónicas; y en la actualidad irrumpiendo en orquestas de jazz.

Imagen de la página http://www.artesanias-egipcias.com.ar/Derbakes.htm

Imagen de la página http://flickr.com/photos/30454325@N08/2847428552/in/photostream/

Imagen de la página http://www.fotolog.com/rubita88/24840359

Danza de la Espada o Sable

Danza en homenaje a la diosa NEIT, madre de RA. Por ser una diosa guerrera, ella simbolizaba la destrucción de los enemigos y la apertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a MAAT, la diosa de la justicia. La bailarina, usando un ritmo lento equilibra la espada sobre la cabeza, las piernas, el busto, apoyándola en la ropa de danza y algunos otros movimientos que deben ser realizados con mucha delicadeza. Es una danza poderosa, en la que la bailarina demuestra su destreza, equilibrio y fuerza.

Otra versión
Existe una leyenda que cuenta que los hombres egipcios volvían de la guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y representaban la fuerza masculina. En la versión femenina se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el equilibrio del sable en la cabeza, pecho, cadera, vientre, cintura y piernas, los movimientos suelen ser delicados y sinuosos.

Podeis encontrar sables en www.aaronvelas.com

Imagen de la página http://flickr.com/photos/30454325@N08/2847426904/in/photostream/

Forma parte del folklore egipcio. Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños. Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas. Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, “iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos.

Imagen de la página http://www.anisasaghira.com/html/files/CURSOS~INTENSIVOS_14517.html

Imagen de la página http://www.albahayal.com/fotosfestivalalbahayal0607.htm

Venta de velas de cera para bailar en Aaron Velas (www.aaronvelas.com)

Danza del Velo, Doble Velo y Siete Velos

Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen. Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar o Astart, Diosa Babilónica del Amor y de la fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.
Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la história bíblica que dice que Salomé habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.
El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza, que generalmente utiliza el ritmo wahde (rimo lento), con movimientos que valoran la utilización del velo, que debe ser como la extensión de la mano de la bailarina. Quien aprecia el baile, no debe notar donde acaba uno y empieza el otro. La bailarina ha de saber interpretar cada música, abusando de su creatividad y exteriorizando las emociones transmitidas por la música.

Es uno de los elementos mas vistosos con los que vamos a jugar.

En los orientales clásicos se utiliza para realzar la salida de la bailarina y en las fantasías orientales es el elemento estético principal.

Hay dos formas principales de bailar con velo:

La clásica, a lo egipcio, que no tiene más de unos 70 años, es usar el velo para hacer una entrada breve.

La segunda forma es a la americana, o al estilo occidental, si lo prefieres: coreografía con velo de principio a fin. Algunos movimientos especiales de velo son las vueltas con el velo . Usar el velo para acentuar movimientos tiene muchas posibilidades.

Comienza a ser usado en la danza oriental en el siglo XX, como accesorio y no se relaciona de ninguna manera con la costumbre islámica/musulmana de usar velo.

La danza del Velo (tal como la conocemos ahora) surge en 1940. Una bailarina rusa y su profesor de ballet, fueron contratados por el rey Faruk de Egipto para dar clases a sus hijas. Esta bailarina, cuyo nombre era Ivanova, en los años 40 también enseñó a Samia Gamal (quien fue la pionera e introdujo la danza con velo en Egipto) cómo llevar el velo para la entrada del baile y manejarlo con los brazos. Es así como las bailarinas de danza Oriental introdujeron el trabajo con velo en su repertorio.

La gente del Norte de África y del Medio Oriente no entienden la danza del velo de hoy. No son capaces de trascender la primera impresión que tienen al verla: es un stripteasse. Esa es la razón de que sus bailarinas orientales bailen muy brevemente con sus velos y los abandonen rápidamente. Si prologaran el uso con el velo el público árabe se sentiría desagradado e incómodo.

Para ver los trabajos más interesantes de la danza con velo tendremos que mirar en los EEUU, Inglaterra o Europa. Existiéndo todo tipo de innovaciones al repertorio (danza con doble velo, sables y velos...etc).

El velo tiene un lugar privilegiado en la reciente evolución de la danza oriental. Pero definimos el baile de velo contemporáneo como la técnica de manipular y crear figuras con el velo. Por ello, todo baile realizado con velo recibe el nombre de Fantasía Oriental.

A mi personalmente , me gusta bailar con velos, ya sean gruesos o de fina seda, sobre todo cuando tengo ganas de sentir que vuelo y que puedo ir mas alla de lor límites de mi cuerpo. El velo en una prolongación de mis movimientos, con el velo pinto el aire de colores, decoro el cielo, me envuelvo de brisa. Por eso el color del velo es importante, necesito el color de mi estado de animo, en ese momento. La sensación de" ser o no ser" mostrarme y esconderme... poner una canción lenta que os guste y probar las sensaciones que os produce bailar con velos, vereis que gran experiencia.

Imagen de la página http://www.fotolog.com/rubita88/22803121

Imagen de la página http://flickr.com/photos/30454325@N08/2846594941/in/photostream/

Imagen de la página http://laglasispace4.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3D2%26ayear%3D2007

Muy utilizada en Egipto en fiestas de boda, maternidad y en la llegada de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recogida de las flores en el campo y después de un día cansado de trabajo, ellas cantaban y bailaban.
En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados.

Imagen de la página http://www.egiptoforo.com/forums/showthread.php?t=498&page=4

Danza del Puñal

Era una reverencia a la Diosa Selkis, Diosa de los escorpiones que representa el sexo, la muerte y las transformaciones. El puñal además de ser un símbolo fálico, también puede causar la muerte. La Bailarina debe buscar los orígenes de este baile en sus actuaciones. Es un baile misterioso y generalmente la bailarina empieza su baile ocultando el puñal, enseñandolo lentamente. La creatividad e imaginación son fundamentales.

Imagen de la página http://www.flickr.com/photos/musherrah/1566132318/

Imagen de la página http://www.flickr.com/photos/musherrah/sets/72157603317247708/show/with/1565633661/

Haggala

Haggala es la danza típica de los oasis del Desierto Occidental de Egipto y es común con la vecina Libia. La palabra Haggala viene de hagl, que significa salto. Hay otra palabra que probablemente se relaciona también con esta danza, hegel, que es una pulsera de plata que rodea la parte inferior del tobillo y que llevan las jóvenes egipcias del Alto Egipto.

Todos sabemos de la costumbre en el mundo árabe de que el hombre elija a la mujer cuando quiere casarse, pero en los oasis de Siwa sucede exactamente lo contrario, por extraño que parezca. El día de la boda se reúnen todos los jóvenes y hombres del pueblo a la intemperie, formando una larga fila. Todo comienza con el fuerte batir de palmas de los hombres, acompañado por los ritmos de los panderos. La novia sabe muy bien quién es su elegido, pero ningún joven sabe exactamente quién es el afortunado. La joven baila durante bastante tiempo con su cara tapada por un shall transparente desde donde puede ver a los hombres sin dejar que ellos la vean. Mientras el ritmo está en su plena fuerza, ella se va parando frente a uno de los jóvenes y le baila durante unos minutos, luego lo deja y baila frente a otro, repitiéndolo con cada uno de ellos hasta llegar al final de la fila. Cuando esto sucede, se coloca frente al elegido y enlaza sus manos de una forma cruzada, bailando sólo para él, su futuro marido. Si este tiene alguna joya o algún abalorio lo ofrece a su futura mujer. En este momento los demás hombres tocan las palmas de una forma continuada y los familiares de ambos se acercan, se saludan y se abrazan dándose la en hora buena. La danza y los gritos continúan mientras los recién casados cruzan la fiesta para dirigirse juntos a su nuevo hogar.

Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php

Imagen de la página http://www.mondialdescultures.com/client/page1.asp?page=84&clef=27&clef2=3

La Danza de la Mileia es una danza personificada, bailada por grupos folklóricos egipcios conocida como "Melaya Lef" (trozo de tela enrollado), donde se usa un "pedazo de género negro" como accesorio. La bailarina en esta danza juega a ser muy coqueta, mientras va mostrando de a poco, partes de su cuerpo que la Mileia cubría.

El ritmo Baladi es el que generalmente se utiliza en esta danza, las canciones son muy marcadas y ágiles, típicas del folklore egipcio y con letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que produce.

Esta danza ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret (nótese que con decir Cabaret no nos referimos a una vedette sino a la bailarina de Danza Oriental que baila en público). La más famosa en hacer esta adaptación fue Fifi Abdo y luego, muchas más acogieron esta danza. También se vio en variados shows del Grupo Reda (fundado por Mahmoud Reda).

Desde los arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se revela frente a las reglas que impone una sociedad que favorece al hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y arrogante, lleno de ademanes populares y, como una adolescente rebelde, juega con una goma de mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile.

En general, usa un vestido que muestra la pantorrilla y tacos no muy altos, un velo que envuelve su cabello adornado con pompones o flores de colores, sus muñecas llenas de pulseras y una esclava en su tobillo (símbolo de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con kohol o kehel (polvo vegetal que se usa como delineador).

En Egipto, una bailarina de Danza Oriental puede usar una Mileia para una parte folklórica del show, pero no para bailar con su vestido de Danza Oriental.

Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php

Imagen de la página http://www.ladanzadelvientre.cl/reportaje_danzas_medio_oriente.php

Imagen de la página http://www.sylviashazadi.com/articulos_bellydance/articulo_melaya_lef.htm

Danza con Serpiente

En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas del reino de los muertos, símbolo de renovación y de sabiduría, a veces considerada buena y otras mala. Hay un texto grabado en el ataúd del Faraón Seti I que dice “ el alma de todos los dioses vive en las serpientes”.
Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan culto a las serpientes en varias regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia entre otras.
Actualmente en la India la serpiente sigue considerándose un animal sagrado y símbolo de suerte para los indios y adeptos del yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.
Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, cogiendo en su mano una serpiente.
Esa danza es una exaltación al femenino.

Imagen de la página http://danzasherezade.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

Imagen de la página http://www.acambiode.com/producto_15545684077565071545607003034477.html

El Daff es el instrumento utilizado en celebraciones y con alegría, en esta danza de origen gitana-egipcia. Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina. Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresión facial y en la ejecución correcta del instrumento. Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el Daff.

Los ritmos utilizados son Fallahi, Saidi y Laf, también Solos de Derbake y Percusión. Su vestimenta puede ser similar a la vestimenta gitana, con los adornos egipcios típicos.

Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera. También se puede mover rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido.

En esta famosa danza marroquí, la bailarina o el bailarín balancea una bandeja en la cabeza, generalmente con tazas, vasos y velas en ella. Esta danza muestra equilibrio y destreza. Su vestimenta puede ser un vestido baladi.

Imagen de la página http://www.ladanzadelvientre.cl/reportaje_danzas_medio_oriente.php

Imagen de la página http://www.flickr.com/photos/30454325@N08/

Es básicamente una fusión entre el trabajo de caderas egipcio, las posturas del flamenco e hindú y las ondulaciones de torso y de vientre del turco.

Nació bajo la influencia de Jamila Salimpour con su troup Bal-Anat. Hoy en día es muy popular, sobretodo en la costa este de California. El estilo tribal está basado en las Danzas de Medio Oriente, más bien del Norte de África, pero influenciado por la sensibilidad artística norteamericana. Es una danza grupal y entre los pasos que se usan, hay muchos del estilo egipcio: básico, maia, ocho o infinito, camello y shimmy.

La música suele tener una percusión pesada. La vestimenta consta de elementos de ropa folklórica de diferentes culturas, telas estampadas, y polleras amplias. En las caderas se usan pesados cinturones decorados con monedas y todo tipo de figuras plateadas, colgantes, flecos, pompones, tiras de lanas, tiras de conchas de mar, espejitos y otros elementos. El corpiño también está muy cargado y llevan turbantes en la cabeza. En algunas ocasiones, bailan con Velo, Chinchines o Sable. Suelen dibujarse la cara, los pies y las manos con henna.

Del Estilo Tribal Americano se desprenden el Tribal Fusión Belly Dance, donde la Danza del Vientre se mezcla con otros estilos de danza, incorpora movimientos de Yoga e incluso de Break Dance. Este estilo puede ser coreografiado e incluso, puede realizarlo una bailarina como solista. Una representante de esta tendencia es la Bellydance Supertar Rachel Brice. Otro estilo es el Urban Tribal que se encuentra dentro de la fusión anterior pero incorpora además, ropa urbana y pasos más modernos y suaves. Por último, el estilo Tribal Gótico que mezcla el Belly Dance Tribal con la cultura y la música Gótica.

Entre los elementos empleados encontramos los Chinchines, Panderetas, Velos, Bastones, Espadas y Dagas. Estos últimos, se manejan a modo marcial para simular luchas entre las tribus.

I

Imagen de la página http://www.thedctraveler.com/bellydance-the-rhythm-of-life/

Imagen de la página http://www.zafiradance.com/zoeworkshop.html

Danza procedente de la industria cinematográfica de Bombay. Es un juego de palabras entre Bombay y Hollywood. Esta danza despliega una exótica mezcla de la Danza Clásica de la India, Danza Folklórica India, Danza del Vientre, Flamenco, Funky, Hip Hop, y otras.

Contiene los movimientos fundamentales de la antigua Danza Hindú: posturas, golpes de pie, movimientos de manos, cuello y ojos. Debido a su situación fronteriza con Pakistán, posee una marcada influencia árabe, otorgándole mayor movimiento y acentuación de la cadera, ampliando así, la gama de posibilidades y ritmos de esta danza.

Las mujeres indias, en su mayoría, suelen vestir una prenda llamada "Sari" o "Sarees", su tela es de la mejor calidad, fresca y ligera, adornada con pedrería y bordados más elaborados.
En la danza, el vestuario y la indumentaria es de lo más llamativo: trajes, largos pañuelos muy coloridos con tonos dorados y plateados, babuchas, faldas largas y/o amplias, abundantes joyas, pendientes, kanganas o pulseras, el bindiya (adorno de la frente), y también utilizan cristales y tintes para embellecer el cuerpo.

Imagen de la página http://miragemasala.blogspot.com/2008/07/bollywood-con-salom-hoy-he-estado-en-un.html

Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php

Fuente:

http://www.gazael.com.ar (dentro de Danza) (Mendoza - Argentina)

http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php (Buenos aires - Argentina)

http://www.ladanzadelvientre.cl/reportaje_danzas_medio_oriente.php (Chile y Argentina)

http://www.danza-arabe.net/textos.htm (dentro de Modalidades de la Danza Arabe) (México)

http://http://www.sylviashazadi.com/articulos_bellydance/articulos_bellydance.htm (Marbella - España)

-----------------------------------

¿ Qué es el Bellylatín?

Investigando una vez más en los orígenes del hombre, sus danzas y costumbres, nos encontramos que los ritmos de los esclavos negros de África, que viajaron a los países centro Americanos, llevaron sus ritmos y los enriquecieron con la cultura que allí se encontraba.

Ritmos del Norte de Africa y Danzas rituales, se quedaron y se hicieron parte de la cultura Latina, son parte de la historia de la música y el bailes Latino, los bailes cadencioso, también, pero luego cada uno sigue caminos diferentes y evolucionan por separado.

En el bellylatin, tratamos de utilizar los pasos cadenciosos de los bailes latinos, y patrones de pies a la danza oriental, siempre primando el sentido y estilo Oriental, pues no debemos olvidar que sus caracteres son distintos.

Hoy en día son ya muchos compositores de música árabe los que se están decidiendo a fusionar ritmos latinos como la salsa, el chachachá, el reguetón en sus composiciones, y los bailarines no nos podemos quedar atrás, siempre con respeto y conoci