Música y danza

Introducción al lenguaje músical clic aqui

¿Puede la música condicinar el tipo de danza que queremos aprender a bailar?

A mi parecer , si.

Algunas veces he oido, "me encanta la musica árabe, y he decidí aprender a bailarla".
Algunas personas siente una vibración interior especial al oir los ritmos y las melodias árabes., al oir sus instrumentos.

La música es un elemento que conecta con el cuerpo y provoca múltiples y potentes estados de ánimo.

La vibración de la música no solo entra en nuestro organismo a través del oído, también lo hace a  través del organismo. La persona es en su totalidad como un gran oído atento y sensible a los sonidos del medio ambiente, que le permiten ponerse en sintonía creando en el diferentes sensaciones, estimulando o inhibiendo estados fisiológicos y emocionales.

La música a través de sus elementos, ritmo, melodía, armonía y letra, es capaz de evocar todo tipo de imágenes y situaciones, despertar emociones , poner en marcha nuestro intelecto y en movimiento todo nuestro cuerpo

¿Por qué nos gusta o desagrada una determinada música?

Música para las emociones.

Cuando alguien esta escuchando una determinada música puede ocurrir dos cosas, o bien se sumerge abiertamente y su entrega es total, es decir, está en correspondencia y vibra con esa música, o bien experimente rechazo y desgana por falta de afinidad psicofisiológica y falta de correlación con la creación del compositor.

Apreciar una creación musical es, en realidad, establecer una sintonía con ella. Esto quiere decir nuestro cuerpo esta preparado fisiológicamente y culturalmente para acoplarse a ese tipo de música. Puede ocurrir también que existan momentos en los que no estemos dispuestos o preparados para una misma música con la que antes habíamos sintonizado, que ahora no produzca en  nosotros ninguna vibración, lo cual se explica porque a veces no estamos receptivos. En uno u otro caso se deduce también que estamos mas o menos receptivos en función de nuestro estado de animo, porque el ser humano es cambiante o influyen en el nuestras variables de ser.

La música influye en nuestros estados de animo, puede variarlos, aumentarlos, crear rechazo…

En este sentido es importante introducir un concepto desarrollado por Ronaldo Benenzon. Él habla del concepto ISO o identidad sonora, que determina las preferencias y reacciones musicales de casa individuo ante la música. Este principio se basa en el de “la similitud” y se aplica como una forma de reconocer la música que necesita cada persona en función de sus particularidades.

Este concepto no es estático, sino dinámico, pues esta identidad está en un constante movimiento de cambio que se nutre de los procesos de comunicación de ese individuo. Todas las fuerzas de percepciones pasadas presentes forman parte de nuestra experiencia aunque sea inconsciente. Por eso en terapéutica el verdadero acto de comunicación se establece cuando se reconocen y se diferencias el ISO del terapeuta y el ISO del paciente.

Podemos diferenciar cuatro tipos de ISO:

EL ISO UNIVERSAL
Son los arquetipos sonoros que se encuentran en el inconsciente, heredados genéticamente desde hace miles de años. Algunos ejemplos de este tipo de energías vibratorias serian; el murmullo del agua,  el sonido del viento, el rumos del mar, los truenos y las estructuras musicales que a lo largo de los milenios formaron parte de este ISO

EL ISO GESTÁLTICO
Son energías corpóreo-sonoro-musicales que se van desarrollando a partir de la historia de un individuo. Es decir, a partir de las vivencias desde la concepción. O sea desde los primeros movimientos del embrión, desde su concepción, comienza a asimilar energías que caracterizan a ese individuo en particular. El ritmo del latido cardiaco, los sonidos de inspiración y espiración, el flujo sanguíneo, la voz de la madre, etc. También es posible que estas energías se vayan amoldando y variando a partir de la influencia familiar, social  y cultural.

EL ISO CUTURAL
Esta formado por energías sonoro-musicales que se desarrollan a partir del nacimiento del individuo y con todos los estímulos que percibirá del medio ambiente que le rodea. Estas energías forman parte del preconciente. Algunos ejemplos pueden ser todos los sonidos y músicas que intervienen del folklore, de la cultura, o de la familia.

EL ISO GRUPAL
Es un sistema de energías sonoro-musicales que aparecen en determinados momentos de la interacción con el medio grupal. El ISO grupal es una resonancia cambiante que puede aparecer y desaparecer, y que se forma en un momento dedo de la vida de un individuo, a raíz de las energías de los ISO gestalticos, universales y culturales de un número de individuos que comparten e mismo espacio vital, las mismas circunstancias y que, por lo tanto, utilizan formas de comunicación parecidas. El ISO grupal está profundamente ligado al esquema social en que el individuo se integra y evoluciona. El ISO grupal necesita cierto tiempo para establecer y estructurarse, y dependerá casi siempre de la elección del grupo.

Según todo esto podemos deducir que hay aspectos universales, culturales, sociales e individuales que influyen en los gustos y las respuestas de cada persona ante el sonido y la musical.

La música y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente. 

         Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento. 

         Por su parte, la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos. 

         Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Estos elementos son:

1.     El ritmo. 

         El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo.

          Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. 

         Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. 

         El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento. 

         El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical.  

         En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. 

         El acento  se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.  

         En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento. 

2.     El compás.

          Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.

          En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Así por ejemplo un compás binario se contaría “ un y dos y tres y cuatro ….”. Un compás ternario sería por ejemplo “ 123, 223, 323, 423…”. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya…), pero la medida no varia. 

3.     El tempo. 

         Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro etc. 

         En danza los movimientos tienen también su propio tempo. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de  la velocidad de su realización, la duración, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la intensidad de su ejecución.  

         Así  existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o largo, y otros movimientos que son más precisos y rápidos que se realizan tipo allegro. 

         Sin embargo, cualquier variación o combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a diferentes velocidades (en función de las necesidades coreográficas), el requisito indispensable es que vaya acoplado y coordinado con el tempo que la música  lleve. 

4.     Los matices. 

         Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de una composición y que afectan a un fragmento de la misma en un momento determinado. 

         Hay dos tipos de matices:

·        Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado fragmento o agógica y

·        Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutaría determinado fragmento o dinámica.

         La acción de la dinámica  en la música viene dada por la variación de los matices de fuerza, suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transición o bien progresivamente. 

         En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la música, ayudan al bailarín/a a la realización de una interpretación variada, no aburrida. 

         Se suelen asociar determinados niveles de dinámica, con algunas variaciones o combinaciones de movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se asocian con una dinámica fuerte. 

         Por otro lado se puede asociar expresión de sentimientos a los diferentes tipos de dinámica, por ejemplo una dinámica fuerte puede servir para expresar alegría. 

         La agógica permite apreciar la duración con la que se ejecuta un fragmento musical (su lentitud o rapidez). 

         En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de agógica:  

-         Hay pasos que por sus características necesitan ralentizar o acelerar la música.

-         Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, están constituidas por dos partes bien diferenciadas que necesitan agógicas distintas.

-         Por último en el desarrollo de una coreografía se pueden alternar diferentes tipos de agógicas, cambiando a más rápido o más lento en distintas ocasiones.

          Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos de conexión entre la música y la danza y no nos cabe duda de que la danza está íntimamente ligada a la música, sin embargo la música para danza tiene un objetivo diferente al de la música para un concierto. 

         La música para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La música para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento. 

         La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y la danza, motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo. 

Subir arriba